Category: производство

Category was added automatically. Read all entries about "производство".

г. Коломна: музейная фабрика пастилы купцов Чуприковых

Времена года, поразительно педантично следующие друг за другом, с очаровательной привычностью возвращают меня в Коломну. Этот город ладных деревянных домиков, старосвестких привычек и полных припасов кладовых - существует в каком-то ином, волшебном измерении. И измерение это благоухает янтарными дольками цукатов, чабрецом, сливками, розой и огнем, рдеющим на фитиле декоративных столовых свечей. А еще Коломна пахнет яблоками. Этот аромат, опоясывающий весь город, вырывается из пастильной фабрики купцов Чуприковых.

kolomna_2020_11.jpeg

Collapse )

г. Конаково: фаянсовое производство

Маленькая девочка внутри меня помнит, как бабушка сервировала стол фаянсовым сервизом "Яблоневый цвет", произведенным на Заводе имени Калинина (ЗиК) в Конаково. Нехитрые флористические мотивы внушительных тарелок казались мне райским садом, волшебным праздником, упоительным путешествием. И вот ведь удивительное дело: давно нет бабушкиного дома, давно забыт вкус ее трапез, а чувство нереальности, охватывающее при виде того ЗиКовского набора, осталось. Я пользуюсь им почти каждый день, пренебрегая более изысканными и тонкими фарфоровыми собратьями. Собственно, так ли уж удивительно, что в один из выходных дней я оказалась в Конаково?!



Collapse )

г. Иваново: в ярком платье в текстильной столице. День 2-й

Ивановское утро способствовало тому, чтобы развесить свои сны по гостиничному номеру, и поспешить на улицу. Город — сонный, торжественный, таинственный — манил мягкими бликами и предстоящими свершениями. А какие могут быть планы, если ты девушка в ярком платье и находишься в текстильной столице?!



Collapse )

г. Ногинск: по-богородски...

Определенно, городу Ногинску, ведущему начало с упоминающегося в документах XIV века села Рогожи, много больше соответствует его старое название - Богородск. Это простое, светлое, протяжное имя словно доказательство того, что город был создан не в спешке, в один из тех безоблачных дней, когда солнце заливало все вокруг ослепительным светом...



Collapse )

г. Ликино-Дулево: музей фарфора



В зависимости от настроения я ношу в своей душе прозрачный бокал шампанского счастья, объемную кружку кофейной женственности или фарфоровую чашку чайного умиротворения... И я не просто верю, но знаю, что вкус и глубина напитка зависят, в том числе, от выбранной для него посуды. Стоит ли удивляться, что моя кухня давно превратилась в сервировочную гардеробную, "наряды" которой я неизменно примеряю и пополняю с особым удовольствием! Так вот, во время очередного разбора хрупких сокровищ, привезенных из разных стран, полученных в подарок или купленных под действием спонтанных чувств, я с удивлением обнаружила отсутствие посуды Дулевского фарфорового завода. Было ли это упущением? Возможно. Но совершенно точно данный факт явился вызовом - к поездке в Ликино-Дулево, к посещению музея фарфора и, конечно же, к покупкам.



Collapse )

"Клинское подворье": музей елочной игрушки, или Новый год в июле



Нет ничего соблазнительнее, чем видеть, как мироздание подчиняется единственно моему хотению. Я чувствовала себя всесильной, сознавая с безудержным восторгом, что в жаркий июльский день могу побаловать себя празднованием Нового года. Плохо скрывая трепет предвкушения, я облачилась в зеленое платье – под стать красавице – ели, и отправилась в город Клин. Именно здесь находится единственный в России музей елочных игрушек "Елочка".



Collapse )

Деревня Жостово: фабрика декоративной росписи



Я уверена, что старинный русский промысел имеет сердечные токи. Иначе как объяснить, что при взгляде на такие знакомые, но каждый раз впечатляющие изделия, сердце начинает звонко и четко перебирать ребрышки?!
Так было и в этот раз, когда я приехала на фабрику декоративной росписи в деревню Жостово.



Collapse )

пос. Полотняный завод: усадьба семьи Гончаровых



Пару лет назад в моем ежедневнике впервые появилось упоминание о поселке Полотняный завод, расположенном близ Калуги. Именно там находится усадьба семьи Гончаровых. С одной стороны, не ближний свет, с другой – не бог весть какая даль… В свете разных событий и настроений, посещение знаменитого имения раз за разом откладывалось. Но мой нонконформизм, помноженный на предвкушение встречи с вечно актуальной классикой и замечательный день, наконец-то, победили.

_MG_6798

Collapse )

Федоскино: фабрика миниатюрной и лаковой живописи

Проснувшись в пять утра с больным горлом, я принялась лицезреть темноту и размышлять над тем, как нивелировать болевые ощущения и чем себя занять. Достала из закромов спрей от ангины, включила телевизор и добрых пару часов смотрела необременительную современную комедию. Поскольку самочувствие не улучшилось, я решила лечиться красотой - и отправилась в село Федоскино на фабрику миниатюрной и лаковой живописи.



Обитель прекрасных произведений внешне выглядит довольно удручающе: старое мрачное здание со всеми атрибутами советских времен. Впрочем, люди, встретившие внутри, оказались весьма радушными и душевными. Пообещав в достатке визуально эффектных пилюль, первым делом меня пригласили в цех.
Будущие шедевры изготавливаются из картона, но обязательно древесного.



Листы картона нарезают продольными лентами и промазывают мучным клейстером, таким образом получается папье-маше. Затем заготовку обматывают вокруг болванки и кладут под пресс.



После этого "полуфабрикат" несколько дней проваривают в сосуде с льняным маслом.



Далее - почти двухнедельная сушка, в результате которой папье-маше становится крепче дерева.



На следующем этапе мастера придают изделию нужную форму, грунтуют, шпаклюют, врезают шарниры. 



После традиционного для федоскинских изделий покрытия черным лаком снаружи и красным внутри, вещь попадает к художнику.



Традиционная федоскинская роспись осуществляется в три слоя. Первый - замалёвок. Поверхность покрывается грунтом, если того требует задумка, наносится сусальное золото или пластины перламутра.



Второй слой - прописка или перемалёвок. На этом этапе максимально прорабатываются все детали.



Третий, заключительный слой - бликовка. После нее остается покрыть изделие десятью слоями бесцветного лака и отполировать по специальной технологии. Впрочем, на этой стадии произведение еще нельзя считать оконченым, потому как каждое изделие перед выходом на публику подвергается проверке художественным советом, либо одобряющим вещь, либо отсылающим ее художнику на доработку.



Безапелляционная филигранность работы, эксклюзивность и колоссальная временная затратность определяют стоимость изделий. Увы, но средняя цена за относительно небольшую шкатулку колеблется в районе 10.000 рублей. Верхняя планка финансовой составляющей практически безгранична...
Между тем, первым, поставившим производство лаковых миниатюр на поток, стал купец Петр Коробов. В XVIII веке входил в моду табак и были необходимы коробочки для его хранения. Коробов съездил в Германию, перенял технологию преобразования папье-маше в функциональные изделия, и открыл в Федоскино фабрику. Кстати, из папье-маше купец делал также козырьки для фуражек, пользующиеся огромным спросом.
На сегодняшний день сохранилась лишь одна шкатулочка времен Коробова.



Свое дело купец впоследствии передал зятю - Петру Лукутину, а тот, в свою очередь, - сыну - Александру Лукутину. В это время популярность федоскинских изделий достигает небывалых высот. Фабрике даже разрешается ставить на вещах - герб - символ особого расположения со стороны государя.



Последний из Лукутиных - Николай, известный московский промышленник, коллекционер и меценат, поддерживал федоскинское производство, не приносившее ему прибыли. Промаявшись несколько лет, Николай закрыл фабрику.



Едва ли не все Федоскино оказалось на грани отчаяния, поскольку большинство жителей было задействовано на фабрике. В это время многие из художников отправляются искать счастье в близлежащее Вишняково, где развивается лаковая живопись, но более лубкового характера. Однако, не примирившись с незатейливостью сюжетов, изображаемых на вишняковской фабрике, а также не проникнувшись гонорарами, федоскинские художники решаются на учреждение «Федоскинсой трудовой артели бывших мастеров фабрики Лукутиных».



От года в год ассортимент артели увеличивался, а некоторые из изделий завоевывали престижные медали на выставках.









Пейзажные изображения на изделиях - это, чаще всего, виды Федоскино. К примеру, на этой шкатулке, по форме напоминающей коробку датского печенья, - реальная мизансцена зимних гуляний в селе.



Отличительный почерк федоскинских миниатюристов - использование двух разновидностей живописи: письмо по-плотному и письмо по-сквозному. В последнем случае краски наносятся на перламутр и создается ощущение объемности и игры изображения, как, например, на желтой блузе, а также на основном фоне шкатулки.



Особая гордость фабрики - декорировка изделий: скань (узор из мелких чеканных металлических элементов), цировка (узор в виде расходящихся от центра блестящих волнистых лучей), роспись под черепашку, рисунок шотландка (по аналогии с шотландскими тканями), имитация малахита, красного дерева... Безумно кропотливая работа, выполненная вручную.





Федоскинские мастера - отличные копиисты, переносящие на шкатулки и панно известные картины.



Помимо рисунков на папье-маше в ход идут и нестандартные материалы, к примеру, морские раковины.



Среди многообразия изобразительных сюжетов, рассчитанных на различный вкус, мне особенно понравились изумительно живые пейзажи и томные винтажные дамы.













Кстати, изображения в духе "преданья старины глубокой", пришлись по вкусу не только мне, но и жюри пушкинского фестиваля, проходившего в Манеже.Александр Пушкин и Наталья Гончарова в интерпретации миниатюрной лаковой живописи завоевали гран-при.



Поскольку федоскинские портретисты транслируют внешний вид людей под стать зеркалу, то недостатка заказов у них нет. Причем, из под их пера выходит не кто-нибудь, а общественно-значимый бомонд. Говорят, что однажды специально для Бориса Ельцина сделали заказ панно, на котором экс-президент и его семья должны были расположиться в лошадиной тройке. Работа была выполнена и выкуплена, а для музея федоскинские мастера сделали аналогичную картину, но в главной роли с сотрудниками фабрики.



Нынешнее поколение федоскинских мастеров частенько порицается художественным советом мэтров, мол "в наше время и трава была зеленее, и вода чище..." Но это думается, для проформы, потому как современная лаковая миниатюра по-прежнему в отличительной стилистике и неизменно безупречна.









Миниатюрная лаковая живопись, призывно манящая со всех уголков зала музея, в своем настойчивом призыве: "Попробуй, попробуй, попробуй!" - перешла с шепота на крик. И я не устояла: взялась за кисть. И это оказалось самым мощным антипростудным стимулятором...



Богородское: музей деревянной игрушки

Город растегнул пуговицы и молнии.
Город переобул сапоги и резину.
Город вздохнул и... в этом немного неровном апрельском дыхании почувствовалась эссенция прищуренных от солнца глаз, морожного в стаканчике и ярких браслетов. Я решила добавить в эти весенние духи древесную ноту и отправилась в музей деревянной игрушки, расположенный в селе Богородское Сергиево-Посадского района.



Богородское - милое местечко. Я приехала на час раньше экскурсии и прошлась по неспешным сельским улочкам под удивительно благостные переливы звонаря местной церкви.





Богородская фабрика деревянной игрушки обещала много интересного: экскурсию по музею, знакомство с производством и мастер-класс.



Впрочем, не все оказалось игрушечно-складно и древесно-уютно в этом резном домике. Цену за экскурсию мне назначили такую, что я всерьез подумала развернуться и отправиться в обратный стокилометровый путь. Причем, ни билета, ни чека экскурсовод мне давать не собиралась, и тут, к гадалке не ходи, понятно, куда отправятся деньги. Замешкавшись после моей просьбы разъяснить, из каких составляющих складывается конечная цена, дама-гид уменьшила итоговую сумму на 100 рублей. Но и того, что я заплатила хватило бы на входный билет на уникальную выставку работ Пабло Пикассо в "Пушкинском", привезенную в Москву сроком на три месяца, и огромной чашку капуччино...
Ну да ладно, отбросив это и, по большому счету, очень слабенькую по иносказательной части экскурсию, пытаюсь наслаждаться талантом российских умельцев.



Богородской игрушке более четырехсот лет. Известно, что царь Петр I дарил своему сыну деревянную работу местных мастеров. А начался промысел с весьма нехитрого эпизода: крестьянка выстрогала из лучинки куколку для своих ребятишек, наподобие такой.



Наигравшись, дети забросили игрушку на печку, а по весне отец семейства, найдя куклу, решил в числе других вещей отвезти ее на ярмарку, авось, кто купит. Игрушка пришлась по вкусу и вошла в моду. Спрос родил предложение, и начали богородские мастера свое деревянное творчество.



В большинстве своем, все игрушки делают из липы, поскольку это наиболее гибкий и поддатливый материал. Липа заготавливается в определенный временной период, а после отлеживатся в течение 3-5 лет. Герои богородских мастеров чаще всего - мужичок и медведь.



Есть специальные серии богордских игрушек: к примеру, китайская. Эти маленькие человечки, как и представители восточной расы, очень миниатюрные, а потому продавались не поштучно, а постаканно, как семечки, и упаковывались в газетный кулек.



В эпоху моды на фарфор появилась имитация на него, путем росписи богородской игрушки. Такие изделия были сравнительно дешевле и доступнее фарфоровых.

 



Каждая эпоха коррекктирует направленность сюжета. Советскому времени - неуловимые мстители, а нынешнему культу образования - Пушкин, сидящий в санях.





С одним из экспонатов - вереницей лощадиных упряжек - связана поистине занимательная история. На японской выставке данная работа произвела такой фурор, что в обмен на нее предлагали новый автомобиль марки "Toyota". Но издержки советского режима не одобрили подобную рокировку. Экспонат вернулся на родину и по сей день красуется в музее.



Богородская фабрика не прекращала свою работу даже в годы войны. И это немудрено, ведь Америка меняла оружие на советские игрушки из дерева! Единственное, работали в то время преимущественно женщины, а они специализируются на маленьких, ювелирных изделиях. Мужчинам же свойственен размах. К примеру, на создание самого колоритного экспоната музея у творца ушло пять липовых стволов, склеенных между собой.



Следует отметить, что большинство богордских игрушек не статичны, а способны к движению. Выделяют три технологии: развод (когда фигурки, помещенные на планочки разъезжаются), кнопка (нажатие кнопки задействует встроенную пружинку, и фигурка двигается) и грузик (к основанию прикреплен груз, раскачивание которого приводит игрушку в движение). Пример игрушки с грузиком я отлично помню по детству: в каждом садике были такие вот клюющие курочки.



Отдельного внимания заслуживают работы настоятеля местной церкви, привлекшей мое внимание до экскурсии. Выполненные им произведения неоднократно занимали призовые места на выставках.






Второй зал - небольшой магазинчик и примеры того, что делается на заказ в современные интерьеры.





Первичное упоминание о стоимости этих вещей (медведь - Айболит чуть меньше десяти тысяч рублей, а торшер - жираф все тридцать) приводит в некий ступор. Но следующий пункт программы - производство - реабилитирует начальное шоковое восприятие.
Снаружи творческий цех выглядит так.



Игрушки делаются вручную: кропотливо и с душой. Сначала на брусок липы наносятся контуры будущего изделия.



Затем с помощью целого арсенала стамесок и специальных ножей, по остроте сравнимых со скальпелем, бруску придаются очертания фигуры.



Через несколько часов кропотливой обработки дерева получается фигурка.



Пока мастер трудилась над зайцем под пристальными взглядами неискушенной публики, я заметила нечто более интересное, чем длинноухий. Мое внимание привлекло эфимерное создание с крыльями - будущий ангел.

 

Для придания изделию цвета его красят специальной морилкой. А в древности, за неимением таких средств, цвет дерева меняли, окуная его в чай.

 

Последний пукт программы - мастер-класс. Из разрозненных деталек на столе надо смастерить мишку с грузиком, при покачивании которого, игрушка будет двигаться. Вот что у меня получилось:







Назад мы возвращались на пару с медведем, и я терялась в решении дилеммы: расписать его на манер фарфоровой имитации или сшить ему бархатный кафтанчик :-)